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A world of paper art and techniques: Origami, Gift boxes, Gift cards, Paper Jewellery, Marbled papers, Paste papers, Printed papers, Stamping, Itajime - Shibori, Suminagashi, Collage papers, Batiks, Recycling Basketry, Stenciling.

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mercoledì 10 aprile 2013

Restauracion de estatua de yeso del Corazon de Jesus

Hola amigos lectores, en la entrada de hoy quiero mostrarles el antes y el despues de un proceso de restauracion de una estatua del Sagrado Corazon de Jesus que un familiar mio me pidio que restaurara... Esta estatua es de tradicion familiar, pues pertenecio a mis abuelos y fue pasada a mis tios, en total tiene aproximadamente 65 años. La estatua estaba muy deteriorada, presentaba un orificio en la cabeza:


En la parte inferior del busto presentaba un amasijo de trozos de yeso, en un intento de reparacion que le hicieron pegandolos con silicon:


las manos izquierda y derecha presentaban pintura resquebrajada:



El pecho presentaba tambien pintura resquebrajada y ademas una grieta que recorria toda la estatua producto de una ruptura que sufrio hace tiempo cuando cayò al suelo:


La cara mostraba pintura resquebrajada:


El trabajo de restauracion que segui, comprendio os siguientes pasajes generales:

1.- Retiro de polvo y suciedad utilizando un pincel grueso y un secador de cabello
2.- Localizacion de las zonas de pintura resquebrajada y eliminacion de la mayor cantidad posible con el uso de un pincel y de papel de lija (el mas delgado existente, para evitar la abrasion excesiva del yeso)
3.- Establecimiento de posibles trozos desprendibles de las zonas rotas de la pieza
4.- Inspeccion del orificio en la cabeza para establecer posibles modos de cubrirlo
5.- Despues de haber liberado la pieza de pintura resquebrajada y de polvo, se procedio a cubrirla con un sellador liquido para yeso
6.- Se procedio a rellenar la parte inferior del busto en la zona de ruptura con una masa acrilica ideal para relleno de yeso
7.- Con la masa acrilica se procedio igualmente a rellenar y nivelar la grieta que atravesaba a la estatua de laso a lado
8.- Para cubrir el orificio en la cabeza se procedio a colocar en su interior un poco de papel de periodico y posteriormente a colocarle la masa acrilica
9.- Despues de 48 horas, tiempo sificiente para el secado completo de la masa acrilica, se procedio a lijar las zonas cubierta con esta masa, y colocarle de nuevo sellador una vez que fueron nuevamente limpiadas de polvo
10.- Se procedio a preparar los colores necesarios para pintar la estatua, estos colores se obtuvieron a partir del mezclado de acrilicos, primordialmente los colores primarios para asi obtener las tonalidades de rojo, marron, amarillo, y azul presentes originalmente en la estatua
11.- Una vez obtenidos los colores se procedio a pintar la estatua en cada una de sus partes emplenado pinceles de diferentes espesores, dependiendo de las zonas que se debian cubrir
12.- Una vez secados los colores, se procedio al barnizado con barniz en spray, efecto brillante

Despues de este proceso, que duro cerca de unos 15 dias, asi quedo la estatua restaurada:

La cabeza (el orificio ha quedado cubierto):


La parte inferior del busto:


Las manos:




El pecho:


La cara:


La estatua completa:






 





lunedì 8 aprile 2013

Pensado en reciclaje...

Hola amigos lectores! Aqui les muestro un trabajo pensado en el reciclaje, especificamente del papel de diario o papel periodico. Cuanto papel periodico se desperdicia todos los dias? Cuanto papel periodico vemos tirado por la calle o abandonado en la silla de un bar? Esta es una idea que ya lleva algunos años pero que pocos han querido valorizar.

Desde mi punto de vista es una actividad divertida y ademas util, porque en cualquier momento podemos realizar algo que necesitemos! y lo mas interesante sin tener que comprar! Asi ahorramos y ayudamos al ambiente!

Saludos!!










venerdì 5 aprile 2013

Los Cambios...

Hola amigos lectores, hoy quiero dedicar unas lineas para expresar un cambio importante que quiero introducir y, en la medida de lo posible, manter en el trabajo que voy realizando... me refiero a la conservacion de los recursos, a la reutilizacion de materiales, al respeto por nuestro ambiente, al reciclaje...

Sin duda alguna, el papel es muy noble. Los que basamos nuestro trabajo expresivo en el papel sabemos lo importante que es preservarlo como recurso y reutilizarlo dandole vida, formas, colores y usos, muchas veces diferentes a los de su proveniencia. Nosotros conocemos profundamente esas entrañas, y es por ello que aprendemos y promovemos su elaboracion y manejo con una optica mas delicada. Por ejemplo, si nosotros observamos hojas de papel de oficina que se van a desechar, pensamos el como poder reutilizarlas en lugar de descartarlas o botarlas al cesto de la basura. Igual nos pasa con los periodicos, revistas, e incluso con los numeros de espera del medico o del supermercado, con los boletos de tren o de bus, tubos de papel higienico, y muchas otras formas en que se nos presenta la fibra de celulosa.




Muchos trabajos artesanales e incluso artisticos de nivel respetable y reconocido han sido desarrollados en base al reciclaje del papel. Algunas veces alabado por el ojo critico del arte y las manualidades, y otras veces no apreciado en su totalidad. Lo cierto es que el papel proviene de la vida, y el mejor tributo que podemos darle a su origen es preservarlo en la vida, transformandolo, reviviendolo, en fin, dandole utilidad aun despues de que muchos piensen que ya no la tiene. Esa es una forma de hacer tomar conciencia a las personas de la importancia del reciclaje.




Pensemos que por cada tonelada de papel se necesita talar aproximadamente 20 arboles, y que para reponer esos 20 arboles haran falta alrededor de 10 a 15 años, ese es motivo mas que suficiente para pensar en serio en el asuto de la conservacion. Nada es inutil, todo esta en la forma en que lo veamos cada uno de nosotros. Cambia tu persepectiva! Reutiliza!




venerdì 15 marzo 2013

Greek Pottery (Amphora)

Hello friends today I want to show a model of a greek pottery (an amphora)  that I've folded using the technique of flanged rotation solids... It is a simplified version of a real greek amphora, for example the foot (bottom base) and the handles don't exist in my folded model.
Here it is the original amphora I've used to inspire my model:




Here it is the folding work in progress. I've folded the model with standard copy paper. It was made dividing the pattern into 24 flanges. It brings a better round shape but at the same time is more difficult to fold:




And finally here I show the final folded model:



martedì 12 marzo 2013

Flanged Pottery Ideas

I think that this image talk by itself about the idea of doing origami flanged pottery... Many authors around the world use this technique to fold pots, cups, dishes and many other kind of pottery... There are several ways to draw the crease patterns... There is a software created by Jun Mitani that does the CP and the 3D rendering of the model. By the way, if you understand a bit the mathematics and geometry behind this kind of works, you can use also software like Mathematica and AutoCAD to create your own models. I prefer this way, it's very simple to create them!. Mr. Robert Lang also created  some apps that needs Mathematica software to run and you can create this kind of folds... so, you can choose the better way according to your needs... The idea is reflected in this pic.



Be patient and take a great cup of coffee!! It will bring to you a very good moment during your work!!



I will try soon to show a kind of tutorial about this work. Stay tuned!!

domenica 10 marzo 2013

Origami + Mathematics + AutoCAD

These are some experimentations creating some origami figures, using curved folds with the aid of AutoCAD and mathematical functions... A very interesting work...In my opinion the most difficult part is to collapse the models because you need to consider the spatial placement of it, it means, you have to collapse the figure in all directions... I will be very glad for all your comments and sugestions to do better works... The models were folded with standard copy paper as a first approach...







domenica 10 febbraio 2013

Otra forma de color y papel (Parte III)

Continuando con la tercera entrega de la serie "Otra forma de color y papel" aqui les presento un video donde se puede apreciar el efecto del cambio de color de una luz detras de una de las corrugaciones que les mostre en la primera parte. Este serà el primer paso a los trabajos que dan nombre a esta serie de entregas... espero lo disfruten!

video


El video lo pueden ver tambien en YouTube en el siguiente enlace: "Origami Lamp". Los espero en mi proxima entrega!!

sabato 9 febbraio 2013

Otra forma de color y papel (Parte II)

Despues de haber iniciado el estudio de las corrugacione de Fujimoto, empece a doblar algo por mi cuenta, siguiendo el instinto y la logica de los pliegues de valle y monte, recordando las formas basicas de pliegues de K. Miura,  recordando lo que hace mucho tiempo estudie en mis cursos de analisis matematico en la universidad cuando veiamos los solidos de revolucion y como estos se pueden generar haciendo rotar cualquier curva alrededor de un eje, asi jugando, logre sacar esta copa o caliz, que puede transformarse tambien en un abanico!






Siguiendo con el juego y utlizando esta vez menor cantidad de pliegues, logre obtener este florero o jarron!




Y finalmente, con la ayuda de mis conocimientos sobre helicoides, logre construir este cilindro helicoidal, que al igual que el jarron, con el efecto de una luz adquiere una apariencia realmente sorprendente!




En la proxima entrega continuaremos explorando las maravillas de este tipo de pliegues del papel! Que lo disfruten!


venerdì 8 febbraio 2013

Otra forma de color y papel (Parte I)

Estimad@s lecto@s! Ha pasado algo de tiempo desde mi ultimo post. Pues aqui ando de nuevo, retomando viejos proyectos. En esta oportunidad, la entrada no tiene que ver con el argumento de los papeles pintados, sin embargo, refleja una idea a la que se le puede añadir el toque magico de la pintura.

Hace mucho tiempo, alreddor de 3 años atras en el 2010, en mi segundo sector de predileccion que es el origami, me encontre con una tecnica muy interesante llamada "corrugaciones"... Desde entonces he investigado al respecto y he encontrado que uno de los padres de la tecnica fue el Profesor de quimica japones llamado Shuzo Fujimoto.

Fujimoto escribio varios libros al respecto, buena parte de ellos son manuscritos en japones, sin embargo, para quienes amamos el plegado del papel y la matematica y geometria, no resulta tan dificil entender su trabajo. Sin embargo, descubrimos que esta lleno de magia y cuando llegamos a realizar una reproduccion de sus estudios no dejamos de maravillarnos ante la belleza de ver en lo que se convierte una simple hoja de papel al plegarla.

Aqui les muestro algunas fotos de las corrigaciones que he practicado durante mi estudio de dicho autor...